GIF made with the NYPL Labs Stereogranimator

Publico esta foto hecha con el Stereogranimator como abrebocas para un post que publicaré más adelante sobre mi trabajo en la Biblioteca Pública de New York.

Presentando Stereogranimator originalmente escrito en mga/blog en January 26, 2012.

A typeface is an environment for someone’s expression: using typefaces we write documents, create posters and subtitle movies. We follow the type creator’s restrictions and design decisions (kerning, spacing, proportion) when using her fonts. Good typefaces are created by highly-skilled people and can take several years to create. Body Type aims to allow anyone to create a highly expressive and personal typeface using only their body and hand gestures.

Body Type is an excercise on freestyle computing and was built using OpenFrameworks, the Microsoft Kinect sensor, OpenNI, FontForge, Potrace, ImageMagick, PHP, TouchOSC and the Apple iPhone.

Background

This project builds on a previous exercise on generative art that made use of the Kinect OpenNI skeleton system to create letterforms. I decided to take the idea further and create a self-contained application that would allow anyone to create a TrueType font using their body and gestures. The software should allow people to create type using their body in a way evocative of light painting photography:

Technical information

Body Type was created using the Microsoft Kinect sensor which was controlled by a C++ application created using openFrameworks and its OpenNI extension. This allowed for the 3D input received from the sensor to be converted into variable-width outlines and skeletons. The next issue was creating a TrueType font (.TTF file) from these silhouettes. The font-generation process goes through several stages in order to achieve this:

1. Using openFrameworks to generate a black and white bitmap representation of each letter.
2. ImageMagick is used to convert the image to a format compatible with FontForge.
3. FontForge makes use of Potrace to vectorize the bitmap and then generates the final letterform and font.
4. Since Body Type was displayed in the STUDIO for Creative Inquiry as part of an exhibition, web functionality was added so that font-creators could send themselves the resulting files. PHP was used to create a compressed ZIP file of all image and TTF files and send it to the specified email address.

The created font has six different possible parameters to determine a letterform’s visual attributes: skeleton lines, skeleton dots, line width, upper body, lower body and hand trails. Since controlling these parameters would be quite complicated to do by using gestures or on-screen menus, a TouchOSC iOS overlay was created to allow remote control via Open Sound Control:

Results

During the STUDIO exhibition dozens of fonts were created. Below are samples of some of them.

By Terry Irwin

By Shawn Sims

By Heather Knight (dingbats)

By Cong Ma (chinese characters)

By Haakon Faste

Creating the font is just part of the process. A font is made to be used. This project acknowledges the limitations of the fonts created both technically (since they lack proper letter spacing) and alphabetically (since they contain only representations for letters A to Z and numbers 0 to 9). However, these fonts allow for “freestyle” graphic experimentation:

By Paulo Pinto

By Juan Carlos Cammaert

By Mauricio Giraldo Arteaga

Further work can be explored creating complete characters sets.

This project was done as part of the requirements to complete the Spring 2011 Interactive Art and Computational Design course with Professor Golan Levin in Carnegie Mellon University.

Body Type originalmente escrito en mga/blog en June 29, 2011.

–

Body Type is a body-based font generator using OpenFrameworks, OpenNI and the Kinect sensor.

Project for the Spring 2011 Interactive Art & Computational Design course in Carnegie Mellon University
golancourses.net/2011spring/

–

Body Type es un generador de tipografías basadas en el cuerpo que usa OpenFrameworks, OpenNI y el Kinect.

Proyecto para el curso Interactive Art & Computational Design en Carnegie Mellon University
golancourses.net/?2011spring/

mga bold

mga outline

Body Type originalmente escrito en mga/blog en March 26, 2011.

2D <3 3D is a Kinect-based online multiuser interactive environment. The project is still under development and currently allows multiple web-based users to interact with and augment the physical space of the Kinect participants with virtual objects.

Background

3D is the talk of the hour. From cinema to the living room, 3D is becoming simultaneously a selling and a divisive point. The point of this project is to mesh both points of view and make a commentary about the banality of this “issue”. The project is inspired by many previous works including:

The Bauhaus school of art, architecture and design also explored theatre. I was mostly interested in its highly geometric and formal qualities.

Peter Gabriel’s Sledgehammer video demonstrated an interesting optical phenomenon: human shapes may be inferred by the sole movement of points.

UYUYUY is a short film by Santiago Caicedo which, while designed to be watched with 3D glasses, is mostly composed of 2D elements.

The web has always been a medium of my interest. I try to include web-related functionality in my projects. The Red Agency website has an interesting chat functionality mixed with navigation and 2D parallax scrolling interface.

Technical exploration

I wanted to have a multiuser conversation between the physical and the virtual; 3D and 2D. This was my first C++ project so the learning curve was quite steep and full of obstacles. I started exploring the networking possibilities in openFrameworks including ofxOsc and ofxNetwork deciding upon the latter communicating with the web via a Java-based XMLSocket server (I know “basic” web sockets perform better but not enough time to explore that).

The project also uses ofxOpenNI for skeleton detection and ofxBox2d for physics/collision detection. An initial attempt was made to use ofxMSAPhysics but for some reason I could not make it work well with ofxOpenNI. The web interface uses Flash.

One challenge was how to visualize and represent the activity in either end (Flash being the 2D environment and openFrameworks the 3D). Further exploration must be made in order to have a more interesting visual representation in both ends.

Interdependence

The two main components of this project are mutually dependent: the 3D-interacting users require that web users are present and creating objects they can interact with. 2D web users require the “presence” of 3D skeletons for them to observe and affect. This “conversation” between 2D and 3D is the main element of the project.

Download the code (ZIP 20 MB) which is completely unsupported. Contains:

• Flash CS5 .FLA file (for the web-based interface)
• Eclipse Java project folder (for the socket server)
• openFrameworks project folder

Presentation (PDF 471 KB)

This project was done as part of the requirements to complete the Spring 2011 Interactive Art and Computational Design course with Professor Golan Levin in Carnegie Mellon University.

2D <3 3D originalmente escrito en mga/blog en March 19, 2011.

New Faces is a project that began in 2009 after I got fed up with Colombia’s online newspapers’ (one site, another site) high emphasis in sports and celebtrity-related news. I decided to take a screenshot of the offending website and remove this information (along with advertising) in order to see what was left.

Clearly sports, advertising and celebrity news have a relatively high importance for this colombian newspaper (at least in its online incarnation). This led me to wonder if this was the same across different countries. I decided to create a Python script that makes use of webkit2png-0.5 to take a screenshot of eleven news websites every night at 8pm. This script has been ran almost every night since November 8, 2009.

New faces

After seeing Rutherford Chang’s work with the New York Times where he blacks-out every element in the page except faces (no link available, sorry) I thought it would be an interesting idea to execute this same process in my dataset of more than 3,000 files and 10 GB.

I tested various technical solution for this process and decided upon using the OpenCV library for Processing.

After that it was a matter of applying it to my dataset and see if it worked. I tried several parameters for the detect() method since there were many false positives (text selected as face) and false negatives (face undetected when there should be) but could not get 100% accuracy. These errors provide an interesting outcome anyway.

The faces are extracted from the screenshots and saved as separate files along with their original location in x,y and number of total faces in the screenshot. There were 28,000+ faces deteced (less than 10 faces per screenshot).

With this new subset I then created a Flash interface to view the faces in their original x,y coordinates with buttons to toggle the visibility of individual news sites. Next to the buttons a blue line indicates average face area, a green line indicates how many screenshots (individual days captured) and a red line indicates total amount of faces in that site.

View the Flash interface online in your browser. F for fullscreen (click the interface to give it focus). CAUTION: ~30,000 images files loaded might clog up your browser (although they’re about 2kb each only). Interface is not optimized for low-end computers.

Future work

From this initial work some superficial conclusions could be made (see photo captions). Further analysis could provide some interesting information such as:

• dominant race or skin color
• gender distribution
• dominant face expression (sad, happy, angry, etc.)
• average face area
• preferred location in the page
• how the above change over time

The interface makes use of Bit-101?s Minimal Comps.

This project was done as part of the requirements to complete the Spring 2011 Interactive Art and Computational Design course with Professor Golan Levin in Carnegie Mellon University.

New Faces originalmente escrito en mga/blog en March 18, 2011.

Description
Social network services[1] enable people to communicate with each other in ways that would be considered science fiction only a few years ago. This enablement has been welcome by people at large, with some criticisms concerning personal privacy and how well (or not) the networks they model reflect real life (offline) relationships. socially nervous is a commentary on how these services have affected our way we perceive these relationships.

The object

An electronic “pet” with movement and audiovisual actuation capabilities. The pet will communicate wirelessly with a host computer which in turn will receive information from the owner’s personal “identities” in two social network services: Facebook and Twitter. Only incoming information to these profiles will be taken into account (information generated by the user’s “friends”).

This information will be manifested physically by the pet’s behavior (movement, sound, light). As information is accumulated by the pet manifestations become more intense and erratic. As soon as someone touches the pet, it “forgets” any information stored and “sleeps”. The process begins again as soon as physical contact is lost.

Awkwardness
The pet’s shape is informed by the awkwardness inherent in the process of virtual socialization. The object could easily be a teddy bear or some other more familiar shape which would make the observer want to interact with it. Instead, I decided to create a non-familiar, even agressive, shape with sharp edges and non-symmetrical. An observer would notice an erratically-behaving object wandering about in response to virtual interactions. By touching it, the user “calms” the pet; physical interaction “defeats” virtual interaction.

Behavior states
Any information received by the pet will provoke behaviors in any of these types: physical, visual, auditive.
The stimulus is always represented in the 5×7 matrix as an icon followed by the username/alias of the person who provoked it. Below is a table of the different stimuli the pet receives along with the type of behavior it provokes:

A video of the behaviors working (indirect stimulus received via Bluetooth from a computer not in video). Initial/passive message was later changed to “please hug me”:

Part list

• 1 x Wiring Mini
• 1 x Generic PCB Protoboard
• Several Break away headers (straight)
• 1 x Capacitive sensor board
• 1 x 3.3V regulator
• Lots of F/F jumper wires
• 2 x snap action switch
• 3 x super bright red LED
• 1 x 100 microF capacitor
• 2 x standard LED
• 7 x 100 ohm resistor
• 2 x 10 Kohm resistor
• 1 x BlueSmirf antenna
• 2 x DC motor
• 1 x Lite-on LTP 747 5×7 LED matrix
• 1 x vibration motor
• 1 x buzzer
• 9V battery (although I later learned this battery should be avoided for this type of project)

I used 3mm laser-cut acrylic for the box (Sketchup 3D file).

A Processing-based visual interface will be developed to manage Facebook and Twitter profile settings.

Code
The Processing code uses random stimuli to show all possible behavior states. Modifications must be made in order to accomodate a particular social network service user. The Wiring code is quite elaborate (~2k lines of code) but you are welcome to look into it.

This project was done as part of the requirements to complete the Fall 2010 Making Things Interact course with Professor Mark Gross in Carnegie Mellon University.

socially nervous originalmente escrito en mga/blog en March 18, 2011.

¿Le gustan las caras?

No. No se trata de la banda de Rod Stewart y Ron Wood. Es un nuevo proyecto que hice y del cual escribí un breve post en este otro blog. Si quiere saber qué tienen en común Python, Processing, OpenCV y Flash, debería darle una leída y jugar con la interfaz.

New Faces originalmente escrito en mga/blog en January 28, 2011.

With this in mind, the Thought Factory was created and its main purpose was to save and classify the thoughts of festival visitors. Thoughts are abstract and intangible notions (we can’t read minds… yet). The Factory was made to make those thoughts somewhat tangible, “saving” them in bottles that can later be opened and their contents made visible as the genius in the lamp.

Each bottle represents an inquiry made by festival organizers. Every hour and a half a new bottle is placed in the filling station:

A bottle being filled

From that moment, and during the next ninety minutes, that bottle will be filled with thoughts from people who type them in the input stations:

Thought input machine

Thoughts can also be sent as an SMS message via mobile phone.

Since the Festival as for all ages it was necessary to curate these thoughts (basically removing obscene ones… let’s be honest, there’s plenty of obscenities in our thoughts :P).

Curating machine

Once approved, the message enters the bottle in the filling station:

When removed from the filling station, the bottle is labelled and placed with the rest of the full bottles so its thoughts can be read in the viewing station.

At the end of the Festival (in april 4, 2010) there will be sixty bottles full of thoughts that can be read in the project website.

My main tasks were developing the visual interfaces (thought input, thought curating, filling station, bottle visualization), the database that manages thoughts and inquiries and all communication happening between these and the bottles. SMS message service was kindly provided by Contacto SMS.

If you are curious about the tech side of the project: interfaces are made with Adobe Flash which communicate with a MySQL database via PHP and AMFPHP. Filling and viewing stations communicate with the bottles via Wiring using sockets and an RFID tag. ActionScript programming was made in FDT.

The Thought Factory originalmente escrito en mga/blog en March 28, 2010.

A partir de esa premisa, se realizó la Fábrica de Pensamientos cuya idea principal es guardar y clasificar los pensamientos de los visitantes al festival. Los pensamientos son nociones abstractas e intangibles (aún no podemos leer la mente). Con la Fábrica se busca hacer esos pensamientos tangibles de alguna forma, “guardándolos” en botellas que luego pueden ser abiertas y su contenido se hace visible como el genio de la lámpara.

Cada botella representa una inquietud planteada por el festival. Cada hora y media se pone una nueva botella en la base de llenado:

Una botella en proceso de ser llenada

A partir de ese momento, y durante los siguientes noventa minutos, se llenará esa botella con los pensamientos que la gente escribe en las máquinas de entrada:

Máquina de entrada de pensamiento

Pensamientos también pueden entrar en la botella vía mensaje de texto de teléfono celular.

Dado que el Festival es un evento para toda la familia es necesario hacer una curaduría de los pensamientos (básicamente prevenir el ingreso de obscenidades… seamos honestos, hay mucho pensamiento obsceno sucediendo en nuestras cabezas :P ).

Máquina de curaduría

Una vez aprobado, el mensaje entra a la botella que se encuentra en la base de llenado:

Cuando se retira la botella de la base, se etiqueta y se guarda para luego ser consultada por los visitantes en cualquier momento en la estación de visualización.

Al finalizar el Festival en abril 4 de 2010 habrá sesenta botellas llenas de pensamientos que podrán ser visualizadas en el sitio web del proyecto.

Mi labor principal fue desarrollar la parte visual (interfaz de entrada de pensamientos, interfaz de moderación, interfaz de llenado, interfaz de visualización, sitio web), la base de datos que soporta el sistema de pensamientos e inquietudes y toda la comunicación que sucede entre estas y las botellas. El sistema de mensajes de texto fue amablemente provisto por Contacto SMS.

Si tiene curiosidad de saber qué tecnologías están involucradas: las interfases están hechas en Adobe Flash y se comunican con la base de datos MySQL usando PHP y AMFPHP. Las interfases de llenado y visualización de botellas se comunican vía sockets con Wiring usando un tag RFID.

La Fábrica de Pensamientos originalmente escrito en mga/blog en March 28, 2010.

–

Cuando uno piensa en abogados que son celebridades vienen a la cabeza nombres como Atticus Finch, Perry Mason, Johnnie Cochran, Andrew Beckett y, obviamente, Ally McBeal. La mayoría de esas celebridades, reales o ficticias, han participado en casos controversiales que encerraron criminales, atacaron prejuicios, cambiaron legislaciones o dejaron asesinos libres. Yo nunca quise ser abogado pero encuentro fascinante el tema: al final la ley no es más que código, eso sí, muchas veces confuso.

Derechos de autor

Una de las áreas (para mi) más confusas del derecho es la de derechos de autor o copyright como se conoce en el mundo anglosajón. Este post no pretende explicar en detalle eso (ya dije que no soy abogado) pero basta con decir que establecen el “conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, científica o didáctica, esté publicada o inédita.” [1] Y tiene sentido, por lo menos a primera vista: si una creación no está debidamente protegida de su usurpación ilegal, ¿qué motivación tiene un artista/científico/escritor de realizarla? Digamos que el placer de la creación por sí misma no es suficiente ya que todos tenemos que pagar nuestro almuerzo.

En muy pocas palabras, los derechos de autor fueron creados para regular la copia de las obras (copy right… ¡ajá, seguro que usted no lo había pensado!). Si yo quiero una copia de una obra (o “la obra” en el caso de creaciones que no puedan ser copiadas) debo obtener autorización de su autor. El autor decidirá si simplemente me da una copia o, por lo general, requerirá que yo le dé una suma de dinero a cambio. La cantidad de dinero a intercambiar es arbitraria pero en el fondo está determinada por el mercado. Dicho proceso de autorización suele ser delegada por los autores a los publicadores quienes se encargan de diseminar la obra obteniendo, en el proceso, beneficio ecónomico (un buen autor no necesariamente es un buen vendedor y vice-versa).

Puede que en este punto ya se esté empezando a aburrir de leer pero créame que vienen cosas interesantes.

Todos en el juego

En principio, el modelo mencionado tiene todo el sentido del mundo: el autor se encarga de hacer sus obras, el publicador las difunde y, si la obra es buena, la gente la compra y todos contentos. El problema surge cuando entran en la ecuación la palabra digital y, especialmente, la web. El problema con lo digital es lo fácil (y, por consecuencia, económico) que es generar una copia idéntica al original (gracias, en parte, a la reducción de costos de los quemadores de CD). El problema con la web es lo fácil (sí, económico también) que es distribuir esa obra (gracias al crecimiento del ancho de banda de una conexión casera promedio, a programas como Napster, Kazaa y BitTorrent, y a formatos como el MP3 y el DivX que reducen el tamaño de las obras con muy poca pérdida de calidad). Para colmo de males hay otro detalle y es que cada vez que vemos un documento/archivo/video en la web, automáticamente se genera una copia local (también conocida como el caché del navegador) de aquello que estamos viendo (con algunas excepciones, claro). Básicamente estamos quebrantando la ley con el solo acto de navegar.

Adicionalmente, hoy día se pueden adquirir, por un costo relativamente bajo, las herramientas necesarias para crear obras de calidad técnica que rivaliza con producciones de grandes estudios cinematográficos o disqueras. Estas herramientas facilitan, a creadores no reconocidos (¿amateurs?), el acceso a obras de “profesionales” como punto de partida para sus propias creaciones (remix, collage, sampling, llámelo como quiera). Estas nuevas obras muchas veces poco o nada tienen que ver con la original pero igual sus creadores son perseguidos por abogados (los abogados también pueden ser los malos del paseo) y obligados a suspender su distribución; dos casos notables: el músico conocido como Danger Mouse (quien combinó la música del White Album de The Beatles y el Black Album de Jay-Z para crear el que llamó Grey Album [2]) y Girl Talk (quien ha usado docenas de samples de diferentes artistas en una misma canción [3]). Sin embargo, ellos dos no son los únicos que han usado música de otros artistas para hacer sus propias obras: artista que se respete se ha “inspirado” en el trabajo de otros (“un buen artista toma prestado, un gran artista roba”, frase que suele atribuírsele a Pablo Picasso).

Evitando llegar a mayores niveles de densidad, el punto principal es que la ley de derechos de autor claramente no fue concebida teniendo en cuenta la situación tecnológica que llegaría a suceder años después.

Persiguiendo a propios y extraños

Otro de los creadores que fue perseguido por abogados por su uso no autorizado de obras de terceros es Lawrence Lessig, filósofo, economista y (sorpresa) abogado, quien además es profesor de derecho en el Stanford Law School (y toda una “celebridad web”). Como toda celebridad nerd, Lessig suele dictar conferencias apoyado de material audiovisual. Lessig publica algunas de esas presentaciones en su sitio personal y en sitios como YouTube.

Antes de seguir por favor ver la presentación que motivó a los abogados a perseguir a Lessig por “violación a la ley de derechos de autor”:

En serio… vea la presentación… yo espero… si no sabe inglés siéntese con alguien que sepa y le vaya traduciendo.

Cabe anotar que la ley anglosajona contiene un ítem que permite el uso no autorizado de obras llamado “fair use” (principalmente para ámbitos académicos o críticos) pero que, por alguna razón, los persecutores de Lessig no tuvieron en cuenta al notificarlo.

La presentación en cuestión está llena de ejemplos de cómo artistas y amateurs (principalmente los últimos… asumiendo que un “artista” no es un “amateur”) han construido sobre el trabajo de otros y cómo esto ha sido benéfico para la creación de cultura.

Lessig es mejor conocido en este medio por su trabajo con Creative Commons (CC), organización que fundó y que busca facilitar ese proceso natural de intercambio y reutilización de obras. El punto principal de CC es eliminar la premisa principal del copyright en cuanto a que se asume la no copiabilidad de una obra (por definición, toda obra creada, registrada o no, se considera con todos los derechos reservados, impidiendo así cualquier posible copia no autorizada). Este “pequeño” obstáculo se elimina con unas licencias creadas por CC en las que se asume la sí copiabilidad de una obra bajo ciertas condiciones que el autor pone sin perder el derecho sobre la misma (se pasa de todos los derechos reservados a algunos derechos reservados). Otra de las ventajas de las licencias CC es que no se necesita ser un abogado para entenderlas (!).

De esta forma, CC busca motivar la creación (artística, científica, literaria) la cual considera necesaria para el desarrollo de la cultura (con lo cual estoy de acuerdo). Las licencias eliminan intermediarios, permitiendo a los creadores tener control del uso y destino final de sus obras. Estas licencias han sido traducidas y adoptadas en más de cincuenta países (incluido Colombia). Las licencias CC también han sido adoptadas por millones de sitios web entre los que se incluyen Wikipedia, Flickr y Revver.

Es difícil de ignorar la ironía que hay en que, de todos los que han podido censurar, hayan escogido un video de Lawrence Lessig. Si quiere saber en que terminó todo ese cuento contra Warner Music, disquera demandante que al parecer no vió con buenos ojos que uno de los ejemplos mostrados usara música de los Muppets, puede leer el blog de Lessig.

NIN ©

Mientras que disqueras y estudios de cine (y uno que otro artista) tratan de tapar el sol con las manos demandando a diestra y siniestra, algunos han usado la oportunidad para establecer un contacto directo con sus seguidores. El caso más popular es Nine Inch Nails (NIN), banda liderada por Trent Reznor (en realidad se puede decir que NIN es Reznor y vice-versa). Para promover sus más recientes discos y giras, Reznor ha usado todo tipo de estrategias: incluyó mensajes secretos en el material publicitario de una gira que llevaba a los fans a sitios web “escondidos” donde podían descargar música; sale de gira con bandas que no son del mismo género musical de NIN; su más reciente disco (de 2008) podía descargarse gratis (licencia CC, como no) y, sin embargo, fue el más vendido en Amazon; critica abierta y explícitamente las políticas de las empresas que distribuyen su música.

Esta combinación de habilidad artística y de mercadeo (¿quién dijo que un buen artista no era un buen vendedor? ¡duh!) le ha merecido reconocimiento y entrevistas. Puede que le caiga bien o mal, que le guste o no su música, pero no cabe duda que Reznor es un tipo brillante. Reznor entiende digital y web y lo que esto implica en su producción artística (y no se trata de abrir una cuenta de MySpace/Facebook y empezar a agregar “amigos”).

Así como NIN sirve de ejemplo de innovación (odio esa palabra) en el mainstream, no debemos perder de vista que la premisa básica de los Creative Commons es permitir a creadores construir a partir del trabajo de otros y a la vez permitir que otros construyan a partir de su propio trabajo. Claro que esto no fue lo que sucedió en el caso de Stewart Smith, artista y programador. Smith oyó una canción de una banda llamada Grandaddy que le gustó y decidió hacerle un video:

El video (bueno, lo que sale en el video) tiene la particularidad que es completamente programado. Es código: usted se consigue un computador que pueda ejecutar ese código (un Apple ][+ como el que aparece en el video), le da RUN, y listo... puede ver el video (bueno tiene que conseguir la canción y ponerle PLAY simultáneamente). El problema es que, al publicar ese video en internet, Smith estaba violando la ley de derechos de autor (la canción y disco en cuestión no están cobijados por una licencia CC). V2 Records, la disquera de Grandaddy, en lugar de demandarlo, decidió firmar un contrato retroactivo donde lo contrataban para hacer el video de esa canción (convirtiéndolo así en el video oficial). Al parecer no siempre tratan de tapar el sol con las manos.

Presentando a...

Si vió la presentación de Lessig (más vale que lo haya hecho) se dará cuenta que es muy buen presentador (bueno el no sale en la presentación pero podemos oír su voz y ver las imágenes y videos). Nada peor que una presentación aburrida (y la mayoría lo son). Todos hemos estado ahí: alguien hablando interminablemente buscando descrestar a su audiencia con un montón de bullets y cifras que no se pueden leer bien, con transiciones visuales al mejor estilo PowerPoint o, peor aún, leyendo un párrafo de texto que sale en la presentación. Si le sumamos a eso que el tema a presentar sea difícil de entender o especializado, tenemos un mejor somnífero que Halcion.

No nos digamos mentiras, el derecho puede ser muy aburrido: yo no he estado en un juicio pero lo que vi en televisión del de O. J. Simpson y del de los hermanos Menendez era bien aburrido. Las versiones cinematográficas que pueden hacerse seguro serían mucho más interesantes (empezando porque resumirían cuatro años de litigio en dos horas) y eso que son casos controversiales de asesinato.

No me mire así por estar hablando "de esta forma" de juicios por asesinato... usted entiende a lo que me refiero.

El crédito de Lessig está en tener el interés del observador durante toda su charla a la vez que hace fáciles de entender conceptos e ideas que pueden ser difíciles de asimilar para personas no familiarizadas con el tema.

Esa forma de presentar lleva su nombre (dije que Lessig es una celebridad) en este blog dedicado a cómo hacer buenas presentaciones (sí, hay un sitio web para todo). En ese blog mencionan una presentación realizada al "estilo Lessig" particularmente interesante y entretenida pero de otro tema completamente diferente (aunque es un tema web). No la puedo meter acá así que mejor visite este link y haga clic en la versión Streaming (Flash) que dice Play Small (240x180, 100kbps).

Al final todo se reduce a la habilidad de una persona de hacerse entender.

Actualización 28/09/09: Hablando de Trent Reznor, me enviaron esta entrevista que le hace Joystiq. Resulta que Reznor es, además, un ávido gamer y al parecer quiere desarrollar proyectos de ese tipo. Lectura recomendada (si le interesan los videojuegos).

Información relacionada:

• mga/blog: Visualización de información, ...: Post con algunos links al trabajo de Edward Tufte
• Bájese este disco con licencia CC que incluye canciones de los Beastie Boys, David Byrne y Le Tigre
• Vea y baje el video de House of Cards de Radiohead (también es código y es de distribución libre)
• mga/blog: pixel-frenzy: Post que hace mención de un video oficial de Modest Mouse hecho por fans
• RiP!: A Remix Manifesto: Documental de 2008 sobre copyright (véalo acá).
• Bájese el último disco de Girl Talk (obviamente con licencia CC)
• Un buen FAQ de mitos sobre el copyright (en inglés) [vía nomeacuerdo]
• mga/blog: ¿qué es copyright?: Post anterior con un video mashup que usa material de Disney para explicar el concepto de copyright

Visualización de información, diseño de interfaces, naturaleza y código

todos los derechos reservados © originalmente escrito en mga/blog en July 18, 2009.